Projeto - Oficina de Teatro para Criancas e Adolescentes na UFSC - Articulacao Teatral

O projeto consiste em desenvolver um grupo de teatro para crianças de 9 a 12 anos e adolescentes 13 a 16 anos, que através do teatro desenvolverão histórias regionais, trabalhando o lúdico e a criatividade. Oferecer um espaço para lançar-se ao lúdico utilizando o teatro como a forma de linguagem mais direta e ampla, onde cada situação exigirá a fala, o corpo, a criatividade, a agilidade, o equilíbrio, a concentração, entre os diversos sentidos que o teatro usa como ferramenta de comunicação e expressão.

Nas oficinas teatrais, trabalharemos técnicas através de jogos teatrais (método de Viola Spolin).

Voltada para crianças e adolescentes de toda comunidade não necessitando experiência anterior, apenas idade acima de 9 anos.

Número máximo de participantes: 12 crianças e adolescentes por turma.

Ao fim do ano apresentaremos nossas história trabalhadas no teatro.

Será necessário dois encontros semanais, com duração de uma hora e meia. Totalizando 3 horas semanais.

Período: Matutino e Vespertino.

Material para as aulas: Cochonetes.

“Quando o artista cria a realidade no palco, abre-se para receber um mundo fenomenal. Quando o indivíduo vê as pessoas e as suas maneiras, como elas se comportam juntas, quando vê a cor do céu, ouve os sons do ar, sente o chão sob seus pés e o vento em sua face, ele adquire uma visão mais ampla do seu mundo pessoal e o seu desenvolvimento torna-se acelerado. O mundo fornece o material para o teatro, e o crescimento artístico desenvolve-se par e passo com o nosso reconhecimento e percepção do mundo e de nós mesmos dentro dele.” (Viola Spolin)

O objetivo principal do projeto é o de contribuir para a popularização da arte por meio de apresentações e oficinas, trabalhando histórias da nossa cultura.
As apresentações das oficinas proporcionam o contato direto com o público e se transformam em espaços de criação e desenvolvimento do lúdico. O teatro é uma arte com potencial para o processo de ensino-aprendizagem, uma vez que estimula a criatividade, a interdisciplinaridade, o trabalho coletivo e a pesquisa, colaborando para a formação do educando, desenvolvendo aspectos sociais, afetivos, éticos e cognitivos, ao mesmo tempo em que reflete e relaciona as questões que envolvem o seu cotidiano com a realidade social mais ampla.
É necessário reconhecer e valorizar o papel da universidade pública na promoção social dos indivíduos.
Acredito que através do Projeto ARTICULAÇÃO TEATRAL – TURMA DO FAZ DE CONTA estamos estreitando as relações entre a Universidade e a comunidade, uma vez que o teatro forma um canal de expressão e ao mesmo tempo um instrumento de reflexão e integração social, proporcionando aos indivíduos o acesso à arte, à fluência de idéias e experiências que vêm contribuir para a promoção da cidadania.

TÓPICOS TRABALHADOS:
 RELAXAMENTO: os alunos alcançam o controle do seu nervosismo e de sua ansiedade.
 CONCENTRAÇÃO: através de técnicas de foco de atenção, o aluno aprende a vivenciar aquilo que realmente importa, estando presente em suas realizações.
 EXPRESSÃO CORPORAL: os alunos aprendem a lidar com seu corpo e a se colocar em cena.
 EXPRESSÃO VOCAL: Com técnicas de dicção, articulação e projeção, os alunos adquirem a voz adequada para si e para criar os mais diversos personagens.
 TRABALHO DE GRUPO: O teatro e uma atividade que exige o a energia de muitas pessoas, sem o funcionamento do grupo, quem ira dirigir o ator? Quem ira preparar cenário, luz e som? Para quem o ator ira representar? O trabalho em grupo ativa em cada um o seu papel respeitando a capacidade imediata de participação de cada um.
 DESIBINIÇÃO: aluno aprende a lidar com a exposição, sendo ele mesmo em todas as situações e ficando a vontade em cena.
 AUTOCONTROLE: o aluno desenvolve a capacidade de controlar suas emoções, ações e reações, tendo domínio de qualquer situação.
 IMPROVISAÇÃO: com esta ferramenta você se prepara para ter rápida resposta corporal e verbal nas situações novas, desconhecidas e inusitadas, muito comuns no dia-a-dia do ator.
 INTERPRETAÇÃO: é aqui que o aluno adquire técnicas para o domínio da criação cênica.
 ESTUDO DE TEXTO E CRIAÇÃO DE PERSONAGEM: entender o texto e as características dos seus personagens permite ao aluno mais segurança e liberdade em suas atuações.
 MONTAGEM DE ESQUETES TEATRAIS: através desta, o grupo terá o contato direto com o público e apresentará o trabalho final.

METODOLOGIA

 Aulas práticas e dialogadas;
 Material impresso;
 Jogos Teatrais;
 Improvisações;
 Aplicação intensiva de exercícios;
 Investigação;
 Aulas abertas;
 Montagem de esquetes teatrais

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

JAPIASSU, Ricardo. Metodologia do Ensino de Teatro. São Paulo: Ed. Papirus, 2001.
MAGALDI, Sábado. Iniciação ao Teatro. São Paulo: Ed. Ática, 2003.
JANÔ, Antônio Januzelli. A Aprendizagem do Ator. São Paulo: Ed. Ática, 2003.
FO, Dario. Manual Mínimo do Ator. São Paulo: Ed. SENAC, 1999. (Prêmio Nobel de Literatura)
AZEVEDO, Sônia Machado de. O papel do Corpo no Corpo do Ator. São Paulo: Ed. Perspectiva, 2004.
SPOLIN,Viola. O jogo teatral no livro do Diretor. São Paulo: Ed. Perspectiva, 2004.
SPOLIN,Viola. Improvisação para o Teatro. São Paulo: Ed. Perspectiva, 1979.

Ministrante do Projeto
Juliana Freitas Nunes
(48)9927-9941 – 3258-8779
ju.freitas.nunes@hotmail.com

A ARTE NA CONSTRUÇÃO DO CONHECIMENTO:

"Quando o artista cria a realidade no palco, abre-se para receber um mundo fenomenal.

Quando o aluno-ator vê as pessoas e as suas maneiras, como elas se comportam juntas, quando vê a cor do céu, ouve os sons do ar, sente o chão sob seus pés e o vento em sua face, ele adquire uma visão mais ampla do seu mundo pessoal e o seu desenvolvimento torna-se acelerado. O mundo fornece o material para o teatro, e o crescimento artístico desenvolve-se par e passo com o nosso reconhecimento e percepção do mundo e de nos mesmos dentro dele". (VIOLA SPOLIN)

O curso possibilita ao aluno, além da destreza corporal e vocal, habilidade para lidar com texto, personagem e público dos mais diversos segmentos, pois o teatro é a base de tudo. É destinado também àqueles que desejam desenvolver a criatividade, a naturalidade, desinibição e expressividade.


OBJETIVOS DO CURSO:

Buscamos em nosso trabalho oportunizar a expressão de conteúdos emocionais e corporais, a cultura, a educação e a criatividade, objetivando o desenvolvimento das habilidades artísticas através do contato lúdico, os jogos, a dança, a musicalização, os contos, a poesia,
a arte e a dramatização.

* Criar um espaço de pesquisa cênica tem o intuito de desenvolver atores através da vivência de processos criativos legítimos, em que o rigor e o compartilhamento da experiência teatral articulam as devidas provocações estéticas e, sobretudo, éticas em seus aprendizes;
* Desenvolver través dos cursos a capacidade criadora, bem como a reflexão sobre o objeto estudado, tendo como meta a autonomia e a provocação artística, estimulando o seu comprometimento e as relações à partir das vivências, espreitando suas individualidades e conhecimentos prévios;
* Proporcionar ao aluno a experiência do fazer artístico no palco através das múltiplas linguagens;
* Ampliar a perspectiva dos valores sociais vigentes na sociedade urbana contemporânea, re-sensibilizando o aluno para uma postura ativa em relação à Ética, à Arte e ao mundo (ator criador e ator pensador).



TÓPICOS TRABALHADOS:

* RELAXAMENTO: os alunos alcançam o controle do seu nervosismo e de sua ansiedade.

* EXPRESSÃO CORPORAL: os alunos aprendem a lidar com seu corpo e a se colocar em cena.

* TRABALHO DE GRUPO: O teatro e uma atividade que exige o talento e a energia de muitas pessoas, sem o funcionamento do grupo, quem ira dirigir o ator? Quem ira preparar cenário, luz e som? Para quem o ator ira representar? O trabalho em grupo ativa em cada aluno o seu papel respeitando a capacidade imediata de participação de cada um.

* EXPRESSÃO VOCAL: com técnicas de dicção, articulação e projeção, os alunos adquirem a voz adequada para si e para criar os mais diversos personagens.

* DESIBINIÇÃO: aluno aprende a lidar com a exposição que a carreira artística exige, sendo ele mesmo em todas as situações e ficando a vontade em cena.

* CONCENTRAÇÃO: através de técnicas de foco de atenção, o aluno aprende a vivenciar aquilo que realmente importa, estando presente em suas realizações.

* AÇÃO FÍSICA: utilizando este recurso, o aluno poderá comunicar-se através do fazer, e não somente do falar.

* AUTOCONTROLE: o aluno desenvolve a capacidade de controlar suas emoções, ações e reações, tendo domínio de qualquer situação.

* IMPROVISAÇÃO: com esta ferramenta você se prepara para ter rápida resposta corporal e verbal nas situações novas, desconhecidas e inusitadas, muito comuns no dia-a-dia do ator.

* INTERPRETAÇÃO: é aqui que o aluno adquire técnicas para o domínio da criação cênica.

* ESTUDO DE TEXTO E CRIAÇÃO DE PERSONAGEM: entender o texto e as características dos seus personagens permite ao aluno mais segurança e liberdade em suas atuações.

LEI Nº 6.533, DE 24 DE MAIOI DE 1978.

• Art . 1º - O exercício das profissões de Artista e de Técnico em Espetáculos de Diversões é regulado pela presente Lei.
• Saiba mais: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L6533.htm

SATED/SC- Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de Santa Catarina

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